Das Museum selbst ist reine Privatsache. Der Architekt Stefan Klinkenberg betreibt dieses völlig unkommerzialisiert und auf eigene Rechnung hier in der Köpenicker Straße 8, ohne Hektik und mit Leidenschaft zu den motorisierten Zweirädern, seitdem er den Gebäudekomplex 1984 gekauft und restauriert hat. Die überaus freundlichen Angestellten, die sich ums Tagesgeschäft kümmern, sind um keine Auskunft verlegen und führen mit Freude die dort zu findenden Schätze vor. Da hier die Sammlerleidenschaft regiert, ist es nur allzu erklärlich, dass von den ca. 30 Motorrädern momentan lediglich zwei zum Verkauf stehen. Die Sammlung besteht hauptsächlich aus Stücken der 20er bis 50er Jahre, fokussiert auf die Marken NSU, BMW und HOREX.

Insgesamt ist das Museum in zwei Räume aufgegliedert und vermittelt ein tiefes Bild der Technik und des Designs jener Zeit. Der Werkstattcharakter ist der Ausstellung sehr zuträglich, eine Vielzahl liebevoll ausgesuchter Details dominieren die Atmosphäre. Auch eine ganze Palette an alten Werbeschildern, -plakaten und Prospekten werden dem Besucher zur Schau gestellt. Außerdem verleiht der Inhaber gerne seine Kleinode für Film- und Ausstellungszwecke. Rundum ein sehr angenehmes Erlebnis und jedem Motorradliebhaber absolut zu empfehlen. Und der Eintritt ist, wie bereits erwähnt, frei.

Eine üppige Bildergalerie findet sich wie immer auf dem Picasa-Webalbum von unAUTOdox, einige ausgewählte Bilder auf dem unAUTOdox-Flickr.

Für weiter Informationen einfach die Museums-Website besuchen. Dort findet sich auch ein alter Bericht des „Tagesspiegels“ (4. November 1995) von Gideon Heimann.

Auf Kuba werden keine Autos gebaut. So erklärt es sich, dass die Autokultur dort vor allem eine Oldtimerkultur ist. Oftmals fahren im Land des Ché, des Fidel und Raúl Wagen, die in der westlichen Hemisphäre nur noch an sonnigen Sonntagen auf den Landstraßen oder im Museum zu bewundern sind. Dabei kommt dem hiesigen Betrachter einiges kurios vor. Die Kinder der sozialistischen Revolution werden in alten kanadischen Schulbussen zum Unterricht kutschiert, Kutschen mit einer Pferdestärke sind nach wie vor gängiges Transportmittel, und so manches Statussymbol des Kapitalismus findet sich hier im Vorgarten oder der selbstgebauten Garage unter der Karibiksonne wieder, liebevoll gepflegt von einem stolzen, in die Kamera strahlenden Kubaner. Doch erst die Farben der Karibikinsel, die Melange aus Palmen und Meer, aus schlecht verputzten, bröckelnden Fassaden der Kolonialstilhäuser, an denen alle naselang ein an Revolution und Sieg erinnernder Spruch gepinselt ist, lassen die alten Karossen ihre volle Wirkung, ihre der Zeit entrückte Magie entfalten. Nora Molitor hat für uns diese einzigartige Atmosphäre in Bildern festgehalten.

Eine wirklich schöne Galerie, die zudem mit sympathischen Kuriositäten aufweist, findet sich zusätzlich hier.

]]> http://www.unautodox.de/2009/10/22/viva-la-revolucion/feed/ 0 http://www.unautodox.de/2009/10/09/netzstrassen/ http://www.unautodox.de/2009/10/09/netzstrassen/#comments Fri, 09 Oct 2009 17:35:20 +0000 Timo Maier http://www.unautodox.de/?p=2312 unAUTOdox ist ein deutsches Automobilmagazin im Internet, auf dem sich Journalisten und Blogger treffen, um ihrer Leidenschaft am Automobil freie Fahrt zu lassen. An erster Stelle aber sind wir ein Weblog, was bedeutet, dass wir die Netzstraßen des Web 2.0 befahren – die populären Highways wie auch die weniger bekannten Nebenstraßen und Serpentinen. Das bedeutet wiederum, dass wir nicht nur hier auf unserem Blog aktiv sind, sondern auch die gängigen Web 2.0 Dienste nutzen, die wir hier einmal gesammelt für Sie bereitstellen möchten.

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Haltestelle Hamburg Dammtor. Ich schaue auf die offizielle Anfahrtsskizze, die auf der Website der car style dem geneigten Besucher wohlwollend zur Verfügung gestellt wurde, der ich die letzten zwanzig Minuten hoffnungsvoll folgte und muss mir eingestehen, dass ich völlig verloren bin. Nachdem ich bereits in Berlin den Zug nach Hamburg verpasst hatte, da die Berliner Busfahrer eine recht eigenwillige Vorstellung von Pünktlichkeit zu haben scheinen, will ich nicht auch noch zu spät auf das Messegelände kommen, so dass ich mich auf die erstbesten Spaziergänger schmeiße, um den Weg zu erfragen. Vor mir steht ein sehr nettes, älteres Ehepaar und kümmert sich herzergreifend um mich. Der Mann ist klar am Steuer und untergräbt die Ratschläge seiner Frau bezüglich der Richtungsfindung vollkommen. Kein Wunder, dass Sie den Weg nicht finden, die Karte ist ja vollkommen falsch. Die entgegengesetzte Richtung müssen Sie einschlagen. Seine Frau schlägt ihrerseits noch eine Alternative vor, was ihr den missmutigen Blick ihres Ehegatten einbringt. Jetzt sei aber mal still, das kann doch ein Fremder nicht finden, und hör auf, mich die ganze Zeit zu unterbrechen. Zu mir gewandt, zementiert er seinen ehelichen Herrschaftsanspruch: Das gibt später noch Schläge, wenn wir daheim sind (lächelnd). Das klären Sie am besten unter sich. Ich danke für die Hilfe und mache mich auf den Weg.

Dieses leicht obskure Intermezzo war sinngemäß der perfekter Auftakt für eine Messe, die, als ich sie dann schließlich doch erreichte, genau auf dem eben genannten Frauenbild aufzubauen schien. Frauen begriffen als allenthalben schmuckes Beiwerk, als pornoerotischer Blickfang, als mundtotes Objekt. Ich betrete die Hallen archaischer Männlichkeit, einer bizarr anmutenden zur Schaustellung von Kraft, Protz und Kriegertum. Für mich persönlich auch ein sehr unAUTOdoxes Erlebnis: Ich fühlte mich wie Herbie, der in ein Männerbild à la 300 gepurzelt ist, die allesamt die Karren aus The Fast and The Furious fahren. Aber zu den Exponaten – atemberaubend, was man mit Autos so alles machen kann. Die ursprünglichen Modelle wurden bis zur Unkenntlichkeit gepimpt, getunt und aufgemotzt. Aus der Designperspektive gibt es Allerlei zu bemerken. Hier reichten sich Airbrush- und Lackierkunst die Hände auf höchstem Niveau. Flammen, Totenschädel und devote Frauenbildnisse dominierten den Bildgehalt, Tribalmuster, Metallicüberzüge und Chrom, wohin das Auge blickte; die Koketterie mit der allseits beliebten Sex- und Gewaltsymbolik.

Herausragend war sicher der Umbau eines Ford Mondeos im Frost-Look. In allen Varianzen, die die Farbe Blau so hergibt, hat der Besitzer sein Fahrzeug dem Motto Ice Age gewidmet und ein wahres Kunst- und Soundobjekt geschaffen. In kohärentem Kontext einer arktischen Landschaft präsentiert, schallte mir die volle Kraft der insgesamt 74! in das Fahrzeug eingebauten Speaker, neun Subwoofer und 15 Amplifier entgegen. Eine Beschallung, die ich sonst nur von großen Konzerten gewohnt bin, man fühlte sich wie im Inneren einer Bassbox. Daneben ein ganz in Neongrün gehaltener DODGE Stealth Twin Turbo mit einem 3.2-Liter-24-V-Motor als Herzstück und einer Spitzengeschwindigkeit von 350 km/h. Von der Soundanlage ganz zu schweigen.

Als Nächstes sprangen mir die Modelle gesponsert von FICKEN Likör ins Auge. Wahnwitzige Dragsters, ein DHL-Motorrad, was jedem Superheldengefährt das Wasser reichen kann und dem Pimp-My-Ride-Cousin eines Käfers. Im Showtruck dieses Austellungsteils saß ein leicht gelangweilt dreinschauender, von oben bis unten tätowierter Mann und rauchte. Habe ich erwähnt, dass auf der ganzen Messe geraucht werden durfte?

Ich setzte meinen Weg durch die insgesamt fünf Hallen plus Außengelände fort, vorbei an unzähligen Zubehörständen aller nur denkbaren technischen Spielereien und blieb erneut mit herunterklappender Kinnlade vor einigen Wagen stehen, die einer Liaison aus Dragster und 30er Jahre Oldtimer entsprungen schienen. Absurde Auspuffrohre zierten die flammenden Flanken eines anachronistischen Aristokratengefährts mit Holz- und Lederinterieur – phantastisch, ich habe mein Traumauto endlich gefunden!

Im krassen Gegensatz zu den aufwändigen Wagendesigns standen die Models. Ich will es mal so ausdrücken: Verglichen mit herkömmlichen Automessen schien es hier besonders auf die Knappheit der Gewandung anzukommen, Klamotten, die man sonst nur aus Pornofilmen kennt. Lack und Leder, Netzstrumpfhosen, Hot Pants und Schaftstiefel zierten die Damen, die sich teils barbusig, jedoch mit der Airbrushpistole bemalt (ein Service, der auch den willigen Besucherinnen zu Verfügung gestellt wurde), lasziv vor und auf den Autos räkelten. Von Sexappeal oder auch nur gutem Aussehen konnte nur schwerlich die Rede sein, den Besuchern schien es allerdings gefallen zu haben. Mein Geschmack ist dies bei Leibe nicht, weswegen ich auch zur Enttäuschung des ein oder anderen Lesers bewusst auf Photographien verzichtet habe. Ähnlich erging es mir bei dem Sexy-Car-Wash. Feucht wurde hier höchstens das Auto. Wobei wir schon mitten in den Events wären. Die Falken Drift-Show war durchaus spektakulär, wobei es hier auch nicht sehr viel mehr zu berichten gibt. Ich verweise an dieser Stelle einfach auf ein Video.

Besonders habe ich mich auf die Stunt-Show der Hamburger Stunt Unit gefreut. Auch hier bin ich zwiegespalten. Die Show war zwar absolut professionell, die gezeigten Stunts sauber und auf hohem Niveau durchgeführt, wichen aber vom Standard nicht ab: 90°- und 180°-Drehung vorwärts und rückwärts in einem Minicooper, der nur wenige Zentimeter nach jeweiligem Drift vor der Stuntassistentin zum Stehen kam, zentimetergenaues, rückwärtiges Einparken aus voller Fahrt zwischen zwei andere Wagen (einmal erwischte der Stuntman das vordere Auto, was wohl dem Gummiabrieb des Falkenteams auf dem Gelände Rechnung trug – so zumindest behauptet) und ein doch sehr schöner Stunt, bei dem sich der Stuntfahrer auf einen 2 Meter hohen Styroporblock stellte und die Assistentin unter diesem hindurchfuhr. Ein wahrer Augenschmaus war noch das Fahren auf zwei Rädern in engen Kurven mehrmals über das ganze Gelände. Für ein Team, das regelmäßig Fernsehproduktionen wie Tatort und Großstadtrevier betreut und sogar bei internationalen Blockbustern wie dem letzten James Bond oder Inglorious Basterds sich verantwortlich zeichnet, ein wenig dünn aufgetragen.

Bei der Show konnte ich auch noch einen Zuschauergesprächsfetzen ergattern. Sie: Ich möchte gern einen Twingo. Er: Ne, so ‘ne Klapperkiste kriegst du nicht. Was willst du denn damit, da kannste auch ‘nen Einkaufswagen fahren. Ein Twingo ist ein ausgespucktes Kaugummi in ‘nem Joghurtbecher! Und alles in norddeutschem Dialekt, herrlich! Dies spiegelte auch allgemein sehr prägnant die Mentalität der Besucher wider. Unter kurzgeschorenen und mit allerlei Klunkern behangenen echten Männern, die durchweg die im Fitnessstudio oder an der Theke trainierten Körper zur Schau stellten, muss ich in Mantel, Rollkragenpullover und schlampig frisierter Haarpracht wie ein Außerirdischer gewirkt haben; die Blicke auf mich sprachen zumindest Bände. So manch einer streichelte hier unter aufbegehrenden Tränen sein Traumauto, über das er Welt und Freundin vollends vergaß. So mancher mag sich über diverse Bizarrerien gewundert haben, wie einer sehr unmotiviert aufgestellten Schaufensterpuppe mit riesigen Brüsten im Blaumann oder dem Werbeschild vor einem Stand für Bekleidungsaccessoires, auf dem „THE WORLDS FIRST DRINK OUT OF A COCK TUBE“ angepriesen wurde. Und der Nachwuchs übte auch schon mal für kommende Messen. Beim Verlassen des Geländes hörte ich noch eine Frau gegenüber ihrem Mann bemerken, wie scheiße dagegen die IAA sei, sechs Hallen weniger dieses Jahr und noch nicht mal Prospekte – reine Abzocke ist das! Es gäbe noch viel zu berichten, doch die Sprache kann kaum ausdrücken, was die Photos vermögen. So sei es denn, lassen wir die Bilder sprechen. Hier geht es zur exklusiven Galerie.

Die Frage, die sich nun stellt, ist: Warum?

Die Meinungen gehen zwar auseinander, doch hat sich zumindest die deutsche Presselandschaft auf Täter aus linksautonomen Kreisen geeinigt. Der Tat bezichtigt wurden schon militante Umweltschützer, Lausbuben und sogar die PKK. Doch die linken Übeltäter, die laut Presse politisch motiviert ihre Wut an den Edelkarossen auslassen, sind zum Konsenssündenbock avanciert. Persönlich bin ich mir nicht sicher, was politisch motiviert überhaupt in diesem Zusammenhang bedeuten soll, nehme aber die Tätermotivation als links-ideologisch benannt mal wieder mit Unbehagen zur Kenntnis. Denn Anschläge der deutschen Linken zuzuschreiben ist hierzulande eine allzu vorschnelle und tradierte Pressestrategie, die seit Gründung der Bundesrepublik nicht an Wert verliert. Und Rechte zünden natürlich keine Autos an. Das sind zwar Feinde der Demokratie, aber wenigstens keine anarchistischen Chaoten, die ihrem Zerstörungstrieb freien Lauf lassen. Wozu Autos anzünden, wenn man auch Menschen verbrennen kann? Bei aller gedruckten Schuldzuweisung, und die Presse überschreitet hier, wie so oft, die Grenze hin zu politischer Propaganda – Trauertal des deutschen Journalismus, der sich immer noch mit den Etiketten „objektiv“, „frei“, „aufklärerisch“ und „nuanciert“ schmückt, billiger Meinungsmache jedoch in nichts nachsteht –, wird eine Seite in diesem Zusammenhang kaum erwähnt.

Friedrichshain und Kreuzberg sind zwei der ärmsten Stadtteile Berlins. Gleichzeitig aber auch zwei der attraktivsten, die in den letzten Jahren sehr beliebt geworden sind und immer mehr Menschen anziehen. Das hat zur Folge, dass sich auch immer mehr Wohlhabende in diesen Bezirken ansiedeln. Spricht man nun mit einem Friedrichshainer über die Brandproblematik, so bekommt man eine ganz andere Einsicht in die Zündelmotivation. Nämlich, dass die wohlhabend Zugezogenen die Mieten derart hochtreiben, dass sich die alteingesessenen Berliner teilweise ihre Wohnungen nicht mehr leisten können, da mit den Wellen der Neuankömmlinge auch die Mietpreise steigen. Das Automobil nun ist bekanntlich nicht nur Lifestyle- und Modeobjekt, sondern allem voran Statussymbol. Mit dem gezielten Inbrandsetzen dieser Symbole wird eine Aussage formuliert, die da lauten könnte: Lasst uns in Ruhe, wir wohnen hier, und ihr seid nicht willkommen. Dies soll weder die redlichen Bürger der Stadtteile unter Generalverdacht stellen noch die Sachzerstörung in irgendeiner Art und Weise rechtfertigen.

Ich finde es nur interessant, dass dieser Aspekt der Geschichte, und es handelt sich höchstwahrscheinlich nicht um nur eine Tätergruppe, es wird ein Konglomerat aus allen genannten sein, so gut wie nicht erwähnt wird. Außer in der Tagesschau habe ich diesen Erklärungsansatz nirgends formuliert gefunden. Und der Leiter des Landeskriminalamtes (LKA), Peter-Michael Haeberer, hat nicht ganz Unrecht, wenn er behauptet, dass man seinen Porsche ja nicht unbedingt über Nacht mitten in Kreuzberg oder Friedrichshain auf der Straße parken muss. Also, ob Naturschützer, Linksradikale, PKK, gelangweilte Jugendliche oder wütender alteingesessener Mob, wenn Sie nach Berlin kommen, sollten Sie sich gut überlegen, wo Sie Ihr Auto parken – es sei denn, Ihr Wagen schreit nicht nach Dekadenz und Wohlstand.

Relevante Blogs zum Thema:

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Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja, so betitelte der Künstler Wolf Vostell seine 1987 errichtete Skulptur in der Mitte des Kreisverkehrs des Berliner Rathenauplatzes. Es heißt, die Intention des Künstlers sei die Entlarvung des 24-stündigen Tanzes der Autofahrer ums Goldene Kalb gewesen. Eine zu höchst kritische Gegenwartsintervention. Das Kunstwerk ist in seiner Aussage komplex, subversiv und torpediert die Ideologie des deutschen Aufschwungs nach dem Zweiten Weltkrieg. Wir sehen die Symbole des amerikanischen Kapitalismus, zwei Cadillacs, in Beton eingeschlossen über unseren Köpfen aufragen, bedrohlich, unverrückbar, ein Klotz im gesellschaftlich-gedanklichen Gefüge. Allein schon der Titel spricht Bände.

Das Auto, hier konnotiert als kapitalistische Gottheit, die die alten Mythen zerstört und der wir 24 Stunden am Tag in ihren kleinen Ablegern huldigen, indem wir unermüdlich in diesen drumherumbrausen, ist in seinem Symbolgehalt wohlgewählt. Nicht nur werden Erinnerungen an den Fordismus wach, die Erfindung des Fließbands, das unsere Gesellschaft für immer verändern sollte, sondern auch der Umstand, was das Auto überhaupt für die Deutschen bedeutet. Mit diesem assoziieren wir Wohlstand, Freiheit, wirtschaftliche Stabilität – der Übergang zu einer rein materialistisch orientierten Wertegemeinschaft. „Technische Rationalität heute ist die Rationalität der Herrschaft selbst. Sie ist der Zwangscharakter der sich entfremdeten Gesellschaft. Autos, Bomben und Filme halten das Ganze zusammen [...]“.

Dieses Zitat aus der „Dialektik der Aufklärung“ könnte eingemeißelt am Fuße der Skulptur sein, denn auf nichts weniger wollte der Künstler hinweisen: Seht euch an, seht, wem ihr huldigt, und überlegt, wie es euch verändert. Das Kunstwerk ist umgeben von scharfkantig aus dem Boden aufragenden Betonsplittern, die die Gottheit schützen und die Annäherung (intellektuell meint dies Auseinandersetzung) verbieten; seinen Göttern huldigt man eben aus der Ferne. Nein, man muss nicht Adorno gelesen haben und auch kein Akademiker sein, um den kritischen Impetus der Skulptur sofort zu erfassen. Die massiven Bürgerproteste seinerzeit gegen die Aufstellung des Kunstwerks überhaupt legen davon Zeugnis ab – die Skulptur gilt als die umstrittenste der Berliner Nachkriegsjahre.

Vor nicht allzu langer Zeit (2006) wurde das Kunstwerk unter Leitung von Rafael Vostell, dem Sohn des Künstlers, vom Verein Pro City West e.V. restauriert und illuminiert. Die Kosten der Restauration beliefen sich auf 100.000 Euro. In Zeiten von Wirtschaftskrise und materieller Angst, um die das Leben der Menschen in den westlichen Gesellschaften allen voran zu kreisen scheint, in Zeiten, in denen wir uns mittels des Wagens, den wir fahren, definieren, in Zeiten, in denen ganze Volkswirtschaften von der Produktion und dem Verkauf dieser motorisierten Vehikel abhängen und sich sogar Regierungen gezwungen sehen, zu intervenieren (Obacht, Sozialismus!), ist eine Skulptur wie die Vostells in ihrem kritischen, das Denken weitenden Wert gar nicht hoch genug einzuschätzen.

Persönlich kann ich jedem nur empfehlen, wenigstens einmal in seinem Leben zu dieser Anti-Gottheit zu pilgern und sich genüsslich die unaufhörlich drumherumfahrenden, flitzenden, wuselnden Autos im Kreisverkehr anzuschauen. Dies ist, bei aller Schwere der Kritik, nicht zuletzt auch ein sehr humorvolles Szenario.

Eine weitere Bildergalerie zur Skulptur finden Sie hier.

siehe auch:

Eine Geschichte von Raum und Zeit

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Für viele der Klassiker schlechthin: Bullitt mit Steve McQueen. Der besondere Ruhm des Films ist nicht unwesentlich der Verfolgungsjagd in San Francisco zwischen einem 68er Ford Mustang Fastback und einem Dodge Charger R/T zu verdanken, die als eine der spektakulärsten in die Filmgeschichte eingegangen ist.

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It’s 106 Miles to Chicago, we got a full tank of gas, half a pack of cigarettes, it’s dark and we’re wearing sunglasses. Hit it!

Wann immer man einen Strafzettel bekommen oder unter anderen fahrenden Umständen mit dem langen Arm des Gesetzes in Konflikt geraten ist – die beiden coolsten Typen der Filmgeschichte helfen! Der größere Teil der Jagd hier.

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Und jetzt ab in die Lüfte. The Fifth Element von Luc Besson ist mit einem Einspielergebnis von über 200 Millionen Dollar einer der erfolgreichsten europäischen Filme aller Zeiten. Und noch wundervoll plastisch im Design dazu. Wer will Bruce Willis nicht als Taxifahrer haben?

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Jeder der sich an dessen Stelle von Samy Naceri à la Daniel Morales aus Taxi chauffieren lassen kann – so fern man sich eines festen Magens erfreut. Luc Besson ist auch wieder mit von der Partie, diesmal nicht als Regisseur, sondern als Drehbuchautor.

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Höchstwahrscheinlich die visuell am eindruckvollsten arrangierte Verfolgungsjagd, die ich kenne: Ronin von John Frankenheimer. Der Film ist spannend, voller überraschender Wendungen und doppelbödiger Agentengeschichten. Aber vor allem ist er eins – schnell. Die Verfolgungsjagd zeichnet sich durch ihren außerordentlich hohen Grad an Realismus und authentische Stunts in den engen Gassen von Paris und Nizza aus. Ein wahrer Augenschmaus.

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Pubertierender auf Motorrad gegen Zukunfts-Cyborg in Truck: der erste Film, der die 100-Millionen-Produktionsgrenze (und noch so manches mehr) sprengte und 520 Millionen einspielte. Ein absolutes Genre-Meisterwerk, dass im Wettbewerbsjahr so ziemlich alle Preise für Effekte abgeräumt hat, die zu holen waren. Und der andere Cyborg im Film? Der macht jetzt irgendwas mit Politik.

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Wirkt stilistisch wie ein Mash-up und ist irgendwo zwischen Screwball-Comedy und gewaltverherrlichender Automobilwerbung zu verorten: The Transporter von Louis Leterrier und Corey Yuen. Als Produzent und Autor hat mal wieder Luc Besson mitgemischt. Das eigentlich Spannende ist hier, neben der unendlichen Coolness Jason Stathams im Kontrast zu seinen vier, nein drei, maskierten Fahrgästen, tatsächlich der Wagen: ein schwarzer, auf Handschaltung umgerüsteter 750i des Baujahres 1998.

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Auch eine eher unAUTOdoxe Sonderanfertigung, die unseren maskierten Freund mit Latexfetisch über die Dächer der fingierten Metropole Gotham City befördert. Sportwagenpanzer gegen Streifenwagen – wer da wohl das Nachsehen hat?

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Der erzählerisch wohl schlechteste Film eines der größten, lebenden Independentfilmästheten. Mit Death Proof, der zusammen mit Planet Terror als Grindhouse-Double-Feature angelegt war, hat Tarantino den ultimativen Chick-Talk-Flick (zu viele Anglizismen?) im 70er Jahre Exploitation-Gewand gedreht.

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Und zum Schluss unserer kleinen Reise durch die Filmgeschichte der Verfolgungsjagden noch mal der nette Latexfetischist von nebenan. Diesmal spielen die Ordnungshüter eine untergeordnete Rolle und der Sportwagenpanzer aus Christopher Nolans erstem Batmanfilm zeigt seine im wahrsten Sinne des Wortes verborgenen Qualitäten.

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Das waren so ziemlich meine mir liebsten Verfolgungsjagden.

Hier noch eine Empfehlung auf eine Dokumentation und für alle Filmfreunde einen sehr lesenswerten Beitrag über Kamerafahrten (besonderes Augenmerk auf Godard mit „Weekend“).

Wer kennt mehr?

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Werbung funktioniert am besten, wenn sie Geschichten erzählt, dem Betrachter das beworbene Produkt nicht aggressiv aufdrängt, dieses nahezu unsichtbar macht. Die Reduktion eines Produkts auf seine reine Funktionalität tritt vollkommen in den Hintergrund. An Stelle dessen wird ein individuelles Lebensgefühl vermittelt, ein Moment, der sich aus der Synthese zwischen Mensch und Produkt ergibt. Und somit einen völlig neuen Raum schafft, den Blick auf eine neu erschaffene Welt freigibt. Hier bewegen wir uns dann schon im Bereich der Kunst. Wie so etwas aussehen kann, macht der Autobauer Aston Martin mit aston martin meets art gekonnt und äußerst professionell seit einigen Jahren vor.

Das Automobil, der Aston Martin, gilt Dr. Ulrich Bez als Ausdruck der Leidenschaften und des Lebens seines Besitzers. Das gilt auch für den Künstler in der Beziehung zu seinem Werk. So hat Aston Martin dieses Prinzip zum künstlerischen Leitmotiv erhoben und präsentiert die schönsten Stücke der Modellreihen aus der individuellen Sicht einiger der talentiertesten zeitgenössischen Kunstschaffenden. Diese reihen dann jeweils ein für sie besonderes Modell in einer schon vorhandenen Kulisse oder einer extra zu diesem Zweck geschaffenen Installation ein. Den Moment als Photographie bannt anschließend René Staud, der seines Zeichens in Leonberg einen der europaweit modernsten Produktionsparks für Industrie- und Werbephotographie betreibt. Mehr als 25 Jahre Erfahrung und spezialisierte Kompetenz im Bereich Automobil fließen in seine Photoarbeiten ein. Das Ergebnis ist im wahrsten Sinne des Wortes phantastisch. Ob eingeschlossen in gotischen Kathedralen oder auf dem Dach eines Hochhauses, in wilder Fahrt durch raue Küstenlandschaften oder verhaftet in sehnsüchtigem Ruhen am Hafen, die Bilder offenbaren jedes für sich einen einzigartigen Stil, die Handschrift und die Emotionen, mit der die verschiedenen Künstler ihre Werke aufladen. Jedes Bild ist dabei einer Auseinandersetzung mit dem Objekt geschuldet, das in dem Moment seiner Stilisierung zum Kunstwerk der Träger eines ganzen Kosmos, eines ganzen Lebens selbst wird. Mit einer derart hochästhetischen Produktpräsentation ist der praktische Nutzen (Auto = Fahren, die Fortbewegung von Punkt a zu Punkt b) vollkommen unwichtig geworden. Kommuniziert wird ein rein auf das Ego reflektiertes Gefühl, und es ist nicht übertrieben zu behaupten, hier wird nicht ein Auto in einer Umgebung dargestellt, hier wird die Geschichte einer Liebesaffäre erzählt – mal dunkler, mal heller, aber immer einzigartig und persönlich.

Die Beziehung zu sich selbst, der Welt und der eigenen Perspektive auf selbige, davon erzählt auch Gregory Colbert in seiner Serie ashes and snow. Der Photograph, Kurzfilmer und Installationskünstler schafft in seinen Bildern eine unvergleichliche Ästhetik der Ruhe, der Beruhigung. Sanftmut, Einklang und die tiefe Beziehung zwischen Mensch und Welt und den in der Welt enthaltenen Dingen sind die durchgehenden Themen all seines Schaffens. Er stellt fortwährend eine zeitlose Suche dar, die Suche nach einer uralten, verlorenen Harmonie. Wenn man die Bilder betrachtet, eines, auf dem ein Raubvogel im Flug mit dem Ausläufer seiner Schwingen zärtlich ein junges Gesicht streichelt, ein anderes, das ein Kind neben einer gefährlichen Raubkatze sitzend zeigt, als wenn beide sich hier jeden Tag träfen und im stummen Gespräch miteinander verweilten, dann glaubt man kaum, dass dies nicht Photomontage sein soll. Ist es aber tatsächlich nicht: Die Bilder sind (Zeit-)Zeugen gelebter Momente. Sie weisen von einem Ausschnitt aus der Zeit auf das Unendliche. Was Colbert also auf einer tieferen Deutungsebene darstellt, ist die Zeit selbst. Nicht eine bestimmte, die vergangene oder zukünftige, die flüchtige oder nur allmählich verstreichende, nein, die Zeit selbst und das Sein in der Zeit, in der Ruhe zwischen Werden und Vergehen wird hier ausgestellt. Und darum ist es auch wenig verwunderlich, dass das Rolex Institute als Produzent hinter den Werken des kanadischen Künstlers steht. Der Zusammenhang zum Produkt Uhr (in dessen primärer Funktion der Zeiterkennung) könnte offensichtlicher nicht sein, und doch ist dieses vollkommen aus der Kunst verschwunden. Auch handelt es sich hier nicht im Geringsten um Werbung. Die Photographie des Gregory Colbert ist eigenständig, unkompromittiert und frei, aber der schlichte Verweis auf Rolex schafft einen bedeutenden Mehrwert für das Unternehmen: Die Implikationen der Bilder (Harmonie, Einheit, Ruhe) übertragen sich automatisch und ohne dass dies explizit kommuniziert werden müsste auf das Produkt; einfach und tiefgründig zugleich, die vielleicht subtilste und genialste Form von Werbung überhaupt. Und was heißt das nun für uns? Eigentlich nichts, bis auf entspannt zurücklehnen, betrachten und genießen …